関西ソーカルvol.3


スクリーンショット 2016-08-01 16.55.14

interview:metome

客体 として触れる音楽 / 世界 /SNS

interview:zico

音楽を語る言葉の現在 Neralt

「キッチリ委員会」をめぐる冒険 ~村上春樹と田中康夫~ 中尾賢司

文学の中だけの京都 神野龍一

流氓ユダヤの神戸 ユダヤ難民と丹平写真倶楽部 加藤哲平

具体美術協会に関する考察 3 ~グタイピナコテカについて~ オノマトペ大臣

特別寄稿 京都のクラブカルチャー史〈前篇〉 田中亮太

4コマ漫画 小鉄

tweet okadada

新書版 124p

PRICE:¥1000+tax

長らくおまたせしていた「関西ソーカル」のVOL.3。ようやく今月中に発行できる目処がたちました。
今回、デザインをparagramの赤井祐輔氏に協力して頂き、とても洗練された雑誌に生まれ変わりました!

販売店

MARUZEN&ジュンク堂書店梅田店
五階芸術書コーナーでフェア開催中!バックナンバーに加え、2人が選んだ選書を紹介するコーナーも増設される予定です。

中津 hawaii record
中津 シカク

京都VINYL7 RECORDS

神戸1003

東京 赤坂 双子のライオン堂

委託販売店舗も随時募集中です。

 

個別の注文ももちろん募集中
購入を申し込まれる方はこちらへ希望冊数を記名の上、お送りください。
もちろん、バックナンバーのvol.2(¥500円)vol.1(¥300)もお伺いしております
関西ソーカルvol.2 特設サイト

雑誌代+郵送代(冊数による変動)を返信させていただきますので、指定の振り込み口座に入金をよろしくお願いします。

関西ソーカル 主宰 神野龍一

プロダクトークアウト!月亭太遊×神野龍一×オノマトペ大臣#2

今月、別府で行われる「ベップ・アート・マンス」に一日一つの新ネタを一ヶ月連続で挑むという「ネオオラクゴ・ストラグル」に挑戦する月亭太遊氏を応援する一環として、今年2月に行ったトークイベント「プロダクトークアウト!」の様子を3回に分けてアップします。今回は第2回、ネットでバズらせるには?や他のカルチャーとの関わり方などの話をしています。

第一回はこちら

月 これは難しい話になってくるかもしれませんけど、落語家ってすごくその上下関係が厳しいから空気読んで言わへんとこっていう人も多くて、腹では思ってるんですけど、まあ言わへんのですよ。それを言い出すとどうしても根性論を言い出す人が出てきて、「そんなもんお前関係あらへんがな、おもろかったらええやろがい」って言う人がどうしても出てくると思うんですけど、そんなことないじゃないですか。こうやってやっていくんだっていうことを語る人が一切いいひんので、それも大きいかもしれないですね。若手に勢いがないっていうのは。

オ そういうのにそ沿ってったほうがご飯が食べやすいとかそういうことも…

月 その通りなんですよ。みんながわざわざ言わへんのは飯が食えるからなんですよ。というと、まあ、波風立てることになるし、言わんとこってなるから、選んでるんです。

 僕は新作落語を自分の責任で披露するっていう段階にいくまでですよ、ネタつくって売れる、評価されるっていうところからみんなするはずですけど、落語業界ではスタートラインがそれよりずっと前にあるなと。先輩方に呼ばれて、地域寄席いっておいちゃんおばちゃんの前でやるとか、落語会っていう落語ファンしか来ないようなところでやるしかないので、新作を選ぶのはリスクがすごくでかくて。だって、先輩に呼ばれて、一番手に自分が出るときにわけわからんさっきのドリフのネタみたいなもんぜったいやらないじゃないですか。お金はその先輩にもらって帰るわけじゃないですか。めちゃくちゃ世話になってるわけやし、無茶できひん。僕もそうやって呼ばれたときは古典落語をやってたし、これはどうしても新作を出来ひんぞと、構造的に。だったらそこから全力で逃げるしかないやないかと思って、まず住みます芸人という吉本のプロジェクトを伝って大阪か京都に行くっていうのを選んだんですよ。そしたら京都はそうした文化的なレベルも高いし学生演劇もあるからきっとわかってくれるんじゃないか。

まあ古典をやりつつとか、半分半分でやるのが正直理想ではあるんですけど。実はこういう古典もできるやんけというふうに思われた方が落語家としても箔が上がっていくし。100%新作落語家になる必要ってあんまりないんですけど、あえてそれしかやらない。で、週一の錦湯でも意識的に危ないボケを入れたりとか、おっちゃんが喜ばないだろうことをどんどんネタのなかに入れていったんですよ。その結果やっとなんとなく、自分で表現できるメディアに自分がなったなってやっと思ったんですよね。でもこれはライヴでしか使えないメディアですから

ツイッターとかがもっと上手ければいいなと思うんですけど、僕下手糞で。ツイッターでおもろいことを書くのが。なんか違うじゃないですか。

オ ツイッター芸っていうのがありますからね。

月 神野さんのツイートを見てるとめっちゃおもしろいなと思って。おもしろいけど、「あれぇ、なんでこれ何万RTとかいかへんの」って思うことが多くて。いっても何百とかで止まるから。これは……人格なんかなって。(会場笑)

神 あれは人格です(はっきり)。人格というか、もっとバズる方法とかはもちろんあります。すごく簡単に言うと……ツイッターでバズる方法を教えましょうか?笑 内容、というか外面にブレがない方がいいんですよ。同じことを何回も同じ風に言ったほうがぜんぜんいい。日常のなかのツイートとネタツイートと社会問題になにかをいうツイートというのがあれば、全部をやっちゃだめです。それだったら分けたほうがいい。で分けて、そればっか言ってる人、みたいに分けた方がツイッターはバズります。ノイズ部分はSNS見てる人は見たくないので。その人を見たらこれがわかるというふうになったほうがいい。例えば、問題を色んな角度で見るよりは、違う問題を同じパターンで語ったほうがバズるんです。そうすると「こういう話をしてる人」という顔になる。そのほうがフォロワーは安心するんで。そしたら日常の話はしないほうがいい。

月 ぼくもついさっきミスドにいてエンヤがかかってるって書いてしまいましたよ。(会場笑)だってエンヤがかかってるって伝えたいじゃないですか! エンヤやで! って。笑 ほんまやったらミスドにおる人にいいたいですもん。エンヤ懐かしいっすよね。エンヤですよ! って。

神 落語家なら落語について話せばいいし、自分の哲学を真面目に語ったり、世の中をいじるみたいな世間の落語家のイメージをなぞった一面的なキャラクターになったほうがSNSではバズります。

月 落語ファンをひきこむというのと近いかもしれないですね。古典落語やってるとか、難しいネタに挑戦とか言う方がお客さんの動員が間違いなく見込めるんで。神野さんじゃあバズるツイッターアカウントになってくださいよ。

神 いや、今はツイッターでバズることと現実になにかが起こることってほんとになにも関係がないんですよ。それを今回は本当に話したくて。おふたりと話したいというか。こないだ新聞に載って「やったー!」と思ったんですけど、たしかに雑誌が売れたりおいてくれる店が増えたりっていうリアクションはありつつも、自分はふつうに次の日も仕事に行ってるわけですよ。それこそ大臣とかはUNITの満員の客の前でライヴをしたあとに、普通に次の日に会社に行って営業周りとかしているわけですよね。そういうときって凄いストレスとか感じません?

 

オ いや、それはありますよ、UNITでわ~ってなってたらもう帰って寝れないじゃないですか。それで次の日仕事いったら接待でね。「まあまあまあ」とかやってるとそれは自我のバランスが崩れますよ。ただ、僕の場合は言ってることも会社員っぽいことを歌のなかに織り込んじゃってるんで、なるべく人格がばらけないように意識してるところがありますね。

神 会社で「大臣ラップしてるんだって? こないだ初めて聞いたよ」みたいなことってあります?

オ 社内でも僕のこと知ってる人はいますけど。でも別になんにも。

神 それこそ太遊さんも去年の大きい出来事としてはウェブCMとかに出演されてましたけど。まあ、僕が仕掛け人なんですけど。笑(会場笑)

月 それこそツイッターでね、ネタを作ってるなかでラップのネタをやってみようじゃないかということでフリースタイルをネタ中に入れるっていうのをやったときに、動画を撮っててくれて、それをツイートしてくれたらそれをラッパーとか音楽関係の人が結構評価してくれて、で、そのKOPERUさんというラッパーの方がすごい食いついてくれて、そっから知り合いになって~というつながりでどん兵衛のCMにつながったんですけれど。

オ かなりセンセーショナルでしたもんねぇ。

月 ウェブっていうのとテレビCMとの乖離もあるんだなあと。あのCMって世間的な目で評判になったわけじゃなくて、音楽好きの人があれいい曲やんみたいな感じで評価して。それでよかったんですかね、狙い通りだったのか。

神 もうちょっと広まるべきだったんじゃないですか。

月 フリースタイルダンジョンっていう一番流行ってる番組にのっかってっていう狙いはあったと思うんですよ。神野さんはどれくらい予想してたんですか。動画をあげることで反応があるとか……

神 けっこう意識してました。ほんとに、前の週にラップ落語をしますという話をしたときに、「あ、これはいける」っていうのは凄い思いました。それを思ったのと同時に、これを演る人っていうのはこれから芸人さんでもタレントさん、アイドルでも絶対出てくるだろうなというのはあったんですよ。で、、これは一番最初に載せるべきだと思って。正直、一部には叩かれるだろうなとももちろんわかってはいたんです。芸人がいっちょかみしやがってみたいな。それはあったんですけど、ほんとになんでもいっちょかみしたがる人が演る前に、きちんとリスペクトがある人にやってほしいなと思っていたので、それは考えましたね。そのときに後からやってくる、シーンへのリスペクトもないいっちょかみの人を出すんだったら太遊さんになってほしい、っていうことがあったので次の週やるんだったらぜひ載せましょうということで、許可をとってやったんですよね。で、フリースタイルダンジョンが放送された直後は日本語ラップで検索する人が増えるからそこで、と思ってタイミング的にもすごくよくて、舞台に出たりとか、ラッパーと共演したりとかのコネクションにもつながったのでよかったなって。

オ それこそそこでなんとツイートするのかが大事ですよね。ラップだ、落語だ、とか……

月 実際出てきましたもんね、いっちょかみだなんだの。

神 澄川流と名乗ってる人たちですね

月 ぼくはあくまでネタをつくるというサイクルのなかでラップをテーマにさせてもらったという意識だったんですし、「YO YO」とは言わへんわけじゃないですか。でも実際言う人が出てきたわけですよね。それは素人落語の方で。サイゾーでしたっけ。僕は一応プロでやってますけどその人といっしょくたにされてしまって。サイゾーの人はプロやと勘違いして素人の人も同じように並べてはったから。こっちは値打ちないなあという感じだし向こうはラッキーっていう感じでしょうし。


オ いっしょにされたくないっていう気持ちはありますよね。そこの瓶に入れられたらおれまで……

神 自分もレビューとかを書いたりするとき、「こいつのこと嫌いだから、こいつが語ってるコレも嫌い」みたいになってしまうのだけは嫌だなあ、と思ったりします。

神 新作落語を他の方がやられて、っていうことってでも。ちなみに、新作の著作権ってどういうふうになってるんですか、っていうのは…… JASRAC問題。

月 僕の世代の人でも文枝師匠以外でも面白い新作落語をつくってる方っていうのはおられるんですよ。それを落研の人とか素人落語の人がこっそりやってるんですよ。同業者はさすがにないけど。しかもそこでは自分がつくったみたいな言い方する人もいるんですよ。プロのネタに挑戦しましたって言って誰々が作ったって言えばいいのに、自分がさもつくりましたっていうように利用される。そこでは正直お金も発生してないし、ただ本人が面白いと思われるという評価だけがあるんですけれど、そこにお金を発生させるのかというのもあるし、まずさっきの口承伝承にも近いところも落語にはあるので、誰が言った、誰があかんとか、でこんだけお金が発生した、メディアにのったから何秒間でお金が、みたいな換算の仕方が難しいっていうのもあるし。そういうゆるやかな表現なんで落語っていうのが。というのは、古典落語の継承のやり方にもとづいていると思うんですけれど、僕が時うどんというネタを覚えに行きたいと思ったら、その人に手土産を持って教えてくださいと言って、教えてもらうんです。金銭はここで発生してなくて。お金を払えば教えてくれるというわけではなく、師匠が教えてくれるというんやったら教えていただけると。師弟の手土産で。というのがあるので、新作落語も同じ考え方でやってると思いますね。古典もそもそもは新作落語だったとはよく言うことやと思いますけど。それでお金とかでは…

神 逆に言うと、新作落語を人にやってもらうことによって、もしかしたら「たまげほう」が将来古典落語になる可能性もある。

月 それはまあ何回もやってもらわないとそうはならないので。ある程度はやってくださいと言ってるんですけどね。でも落語会のなかの評価でいったらもう広がりようがないなと思ってるし、音楽ってネット上にもあるし家にいても楽しめるっていうのがあるからそこはうらやましいと思いますね。

オ でも音楽もそのパワーがだいぶ薄れてると思うですよね。今、大阪の堀江とかの服屋にはカフェがいっぱいあるんですよ。昔はあそこにCD売ってたんですよ。音楽とCDって近接関係がすごかったのに、いま若いおしゃれな人はカフェなんだと。それがとって変わられたなって痛感したんですけど。

神 いまはCD屋がカフェだしたりしてますしね

月 それってありますねえ。そもそも服屋さんなんですね。で、CDとか雑貨売るところがカフェになってるって。自分が出来上がってるという意識が強いのかもしれないですね。自己発信したい、自分が喋りたいとなると、インプットよりも――CD聴くよりも、カフェ。カフェにいって喋るとか。

オ ああ、そうかもしれませんね。

神 凄いSNS的というか。繋がってることの方が大事っていう。

 

プロダクトークアウト!月亭太遊×神野龍一×オノマトペ大臣#1

今月、別府で行われる「ベップ・アート・マンス」に一日一つの新ネタを一ヶ月連続で挑むという「ネオオラクゴ・ストラグル」に挑戦する月亭太遊氏を応援する一環として、今年2月に行ったトークイベント「プロダクトークアウト!」の様子を3回に分けてアップします。今回は第一回、新作落語を作る意義や落語のよさ、新作とはなどについて語っています!

神:神野龍一

オ:オノマトペ大臣

月:月亭太遊

神 今日はおこしいただいてありがとうございます。わたくし関西ソーカルという雑誌をオノマトペ大臣とつくっている神野龍一ともうします。よろしくお願いします。

オ オノマトペ大臣です。ラッパーを普段やっていまして、サラリーマンもやっているのできょうはネクタイを外して。よろしくお願いします。

神 私は関西ソーカルラジオというふたりでやっているラジオをやっていまして、また別できょうゲストに来ていただく月亭太遊さんという方と「bar moon palace」というバーでトークをするというイベントをやらせていただいていまして、きょうはその合同企画というかたちでさせていただくことになりました。

オ きょうは落語がお好きな方が多いのか、私たちみたいな、こういうの(笑)が好きな方が多いのか、探りかねているんですね。どちらが… 宗派対立というわけではないんですが。めっちゃ緊張しますね。

神 お客さんを入れて、というかたちでイベントをやるのは、ふたりでやるのは前回中津シカクでやった歌詞についてのトークに続いて二回目ですね。

オ 前回は狭いところにいたので、あまり緊張しなかったんですけどね。きょうはしっかりした人がいっぱいいそうなんで。前あれですよね、神野さんが落語心中の読書会をするってTwitterで告知したら二人だけで。

神 でそのあとソーカルラジオをやろうというときには一人でしたね。

オ そういうもんですよね。難しいもんです。

神 ちなみにここは大阪十三のカフェスロウっていう、もともとジュース工場だったらしくて、だからこんな空間があって。すごくいい雰囲気の空間で、ちょっと気を抜いたらアットホームモードになってしまうんじゃないかなみたいな話をしてたんですけど。こっちはソファで三人並んでやっているので。

 そろそろゲストをお呼びします。落語家の月亭太遊さんです。どうぞ拍手でお迎えください。

会場拍手

月 ありがとうございます。月亭太遊と申します。よろしくお願いいたします。ちょっとももひきみたいなの履いてきてしまって、納戸にいる爺さんみたいで。笑

 やるってなったのはいつでしたっけ。

神 2月のはじめじゃなかったですかねぇ。

月 すごいじゃないですかそれを考えたら。二週間足らずでこれだけ来てもらって。

神 情報感度が高いみなさんがいらしていただいて。

月 ツイ廃の皆さまが…。笑

神 すぐ時間がとれる人たちが。笑

月 いやいや、わざわざ時間つくって来ていただいて。本当にありがとうございます。

 どの観点から見てもね、ためになったな、面白かったなっていうようなものになったらってTwitterでも言っていましたがそれが一番むずかしいんじゃないかと。それぞれのジャンルがありますからね。

オ 人として生きていく道を説いて帰りたいですね。

月 それで言うたら、神野さんはいろんな業界を行き来しているじゃないですか。そもそも僕のところに興味を持って… 知り合ったのはいつでしたかね。

神 知り合ったのは去年じゃないですね。2015年とかだと思います。

月 もっと古いような気もしますけどね。錦湯来てからってことですよね。錦湯って銭湯で毎週一回イベントをやってるんですけれども、そこに来ていただいたんです。どういうふうな情報をどこで知ったんですか。

神 僕はきっかけは新聞ですね。京都新聞の記事を、当時働いていた店長に「こんな会があるで」みたいなかたちで。ああ、ついでにいうと僕も先進的な雑誌を作っている人として京都新聞に載せていただいて。その情報感度の高い京都新聞に載っていた情報を見て。

オ 凄いぶっこみ方しますね。笑

神 こんくらい張っとかないともうねぇ。笑

月 それはぼくらを信頼してくださいよ、「そういえば神野さん京都新聞に」ってなる可能性はありましたけど。でも朝日新聞も載って。ずるい!(笑)

神 大して実生活に差はないんですけど。

 月 そんだけ、このメディアに出たらみんなが知ってくれるとか、このテレビに出たら売れた、っていうのがどんどんなくなっていってるっていうなかで、僕はもともと漫才師だったのが26のときに落語家になっていま32(当時)なんですけど、十数年前深夜番組のほんの5分とか10分でただけでも顔を指さされたりとか芸人仲間からも「すごい、出てたなぁ!」と言われることもあったんですけど、そこからインターネットやSNSの環境に変わって、もう出ててもそんなになにも言われへんし、というのがテレビが昔とは変わってきてるんかもしれないですね。だからブームというのはつくりにくくなってる。わかりやすいやり方っていうのは。

※太遊さんはNSC26期生。同期には天竺鼠、かまいたち、藤崎マーケット、和牛、バイク川崎バイクなどがいる

オ ここだったら間違いないってあんまりないですね。

 

新作落語について

月 そんななかで、きょうはどんな話を? 落語の話をさせてもらってもいいんですよね。きょうは新作落語の話しますってツイートしてきちゃったんで。

神 このなかで新作落語を見たことない方っていらっしゃいますか?

月 みんな落語はだいたい生で見たことがあるって感じですね。落語を生で見たことがない、って方は別にそれで怒ったりはしないんで… イベントには来てくれてるけど僕の落語を見たことはない人もいるんですよね。

神 まあ二部の最初もそれは込みということで。二部構成になっていて、作品をやっていただいて、ここのネタをどうやってつくってるのかというのを…

月 めちゃくちゃやりづらいですよ。分析されたりとか、ぎゃーぎゃー言われたりとか。

 この三人はいろんなジャンルを出入りしているというか、お仕事をされながらですけれど、肩書はなんていうてます?

神 僕はライターって言ってます。

月 僕は最近無理やり神野さんのことを上方落語評論家ということにしていて。いないんですよね。上方落語を専門に評論しておまんまを食ってるという人はいなくて。

注:このイベントの後肩書に「上方評論家」を付けることになってしまった

神 落語作家とかはいますよね。

オ でも重要ですよね。そういうの。

月 いないってことは、そこで飯食えると思ってる人がいないってことだから、ま、もう既にビジネスが成立するんやったら誰かやってると思うんです。そこがぽんと開いてるということは、つまり界隈で上方落語にひっついてたら儲かるぞっていう人がいない。ということは、界隈は潤っていないというか、盛り上がっていないということがわかると思うんですよね。ましてや新作落語なんてなったら、なんていうんですかね、特別な意図を持たないとわざわざ新作落語だけやり続ける意味はまったくなくて、メリットすらないっていうか。東京ではおられるんですけど人数の絶対数が多くて。こっちは250人位ですか。東京はまあ何百人くらい…

神 700人くらい。両方合わせて1000人くらいの規模ですね。

月 東京やったらいろんな寄席があって、寄席っていうのはそういう機会が、それが何個もあるんでいろんなところにひっぱりだこになってる人とか、新作いれとこか? みたいなかたちで需要があるんですけど、関西は別にやるから呼ぼうなんてことはそんなにないっていうのが現状なんですよね。

神 特に、いまは落語ブームだと言われてるんですよ。

月 落語ブームって、聴いてるみなさんはどういう認識なんですかね。落語ブームっていう言葉を聴いたことがあるかどうか聞いてみますか。聞いたことがあるぞっていう人。

神 アニメとかも見たことあるぞ、みたいな人も多分。

 

観客、ちらほら手が挙がる

月 でもまだ半分くらいですね。僕らはもう落語ブームっていう前提でいろんな話してますけど、一般の方からしたらきょうこうやって興味もって来てくれる人ですら半分くらいしかいないということですよね。

神 溝がすごいあるなあ。東京は凄いブームってことになってるんですよ。厳密には二つ目ブームであるとか、若手くらいの人たちのブームであるとか、まあ、逆にそれは成金っていうそのなかでも一部のブームだとか規模についてはいろいろ言われてるですけど、事実として盛り上がっている。それに対して方や上方はどうなのかというとぜんぜんそんなことはないっていう。

月 前座、二つ目、真打ち、って聞いたことあると思いますけど、二つ目っていうのが丁度油がのってるって時期で、10年とかそれくらい、僕らくらいの世代のことですけど。ぜんぜんその、向こうはほんまに人気あって若い人や女の子も結構来てるって話あるし、落語会自体も数が多いから。主宰をしたいという人もいるらしいですね。プチ席亭ブームとか聞いたりしますけれど。自分がひいきの落語家を呼んで、居酒屋さんとかスペースで落語会をするという。オーガナイザーがいる。

オ 居酒屋行ってラップするみたいな感じですかね。

月 落語家はこまわりが利くんでね。その、そこが強いところかもしれません。音響のスタッフの力がなくても小さいサイズのイベントを打てるということですけれど。

神 それに比べると上方はそういう感じではない。席亭とかをやられている方は何人かいらっしゃいますけれど、昔ながらのタニマチというか、ブームっていう感じではぜんぜんないですよね。メディアが取り上げてくれたりとかそういう感じでもない。しかもなおかつ上上方の新作落語っていうと、さらにその中でのマイノリティで。新作は自分でつくったり落語作家さんがつくった作品を演るっていう、最近できたネタをやるということで、古典というのはみんなが知ってる、「時そば」であるとか、「寿限無」であるとかそういうネタをやったりすることなんですけど、ほとんどの上方落語ファンっていうのはその古典派の人ばっかりなんですよね。なので新作派の人には……新作をするくらいだったらちゃんと勉強しなさい、みたいなことを言われたりするっていうのが現状の上方の感じであるっていうんですよね。

 

落語が好きな理由

 

月 今喋っていてわかったのは、お客さんの気持ちも考えたときに、僕らは音楽も好きやし落語も好きやから、共通点を見いだしているじゃないですか。ラップと落語みたいなことをネタでやったりしてるんですけれど、それを面白いとか共通点があると思っているからそういうことをしているけれど、あの、きょう音楽のほうが好きな人が多いというなかで、なにが…… 落語のなにがええのん、なんで突然落語とか言い出してんの? みたいな。

神 そうですね、僕外向きには音楽レビューとかを書いている人ということになっているので。

月 良さをまず伝えないと。なんでハマったんですか。

神 きっかけ…… きっかけはもちろんお笑いはずっと好きなんですけど、落語が一番好きなのは、笑いに関してなんですけど、ある時期からほとんど笑いの価値がテンションに還元されてしまうような状況みたいなのを嫌だなあと思っていて。

月 ノリがよくてテンポが早いとか、声が大きいとかで受けてしまうとか。

神 「(元気よく)どうもよろしくお願いします~!」みたいな感じでやればとりあえず高感度が高くてって、そんな飲み会みたいなものをあらゆる場所で受け入れる必要はないんじゃないかと思って。そういうときにたとえば落語の笑いってそれだけじゃないなと思ったりしたのと。例えば、感情を表現するのに「喜怒哀楽」のうち、「喜怒哀」のものっていっぱいあるけど「楽」を表現したものってあんまりないじゃないですか。落語だと、「三十石」なんかで、ああ、これは「楽」だなあ、という感情を表現してると思うんですよ。あと内容とかでいうと、僕は落語で好きなのが、死を笑えるからなんですよ。ほとんどの他のジャンルでも死んだこと、死んだ後を笑いにすることって難しいんですよ。それに比べると、落語の古典ネタでも平然と死んだことが出てきて、それが笑いになっているし、死体もおもちゃにして遊んでしまう。落語家のみなさんも、よく歌丸師匠をいじったりするじゃないですか(笑)それができるようになったら人生なにも怖いことないじゃないですか。そういう部分が好きになったところですね。

月 僕のネタでもありますからね。死ぬやつね。ドリフのネタで最後に、「酋長の教え」というのがあって、部族に日本人が言って、次の酋長になれといって祭り上げられるんです。日本人が。で、どうもおかしいからいかりや長介のようなノリを真似して「オイッス!」って言ったら村人たちが凄い盛り上がって、そのオチが最後、あんまり調子にノリすぎたために白人の宣教師というのが村に来てて、村を乗っ取ろうとしていたのに邪魔をするなと言って最後に銃を後ろにつきつけられて殺されそうになるんです。そしたら村人たちが「酋長、うしろうしろ!」っていう。(会場笑)で、「駄目だこりゃ」って

(会場笑)

オ 面白いですねぇ。笑

月 で、「ババンババンバンバン」って歌が入って、次に「おぎゃあおぎゃあ」というシーンが入って、酋長の生まれ変わりが赤ちゃんになったっていうところでTo Be Continuedっていって終わるんですよ。今聞いてもらったらわかるとおりなんでもできるんですよね。落語っていうのは。

 

 いま話し聴いてて思ったのは、死を笑える、なんで笑えるのか、漫才やコントじゃあかんのかというと、漫才はあくまで情報なんですよね。だからこの人がこう言うたということになるし、コントならキャラクターに入ってやるっていう意味で、リアルな距離感も再現しながらやっていきますけど、落語が描くのは空間なんですよね。だから古典にせよ新作にせよ、長屋っていう空間。そこに出てくる人っていうのは、その人はゼロになるほうがいい、って落語で言われるんですけど、おばはんも出てくるし、おっさんも出てくるし、っていうけっして裕福な人ではないんですけど、奥行きが出てくることによって、まあ当然葬式とかもあるやろってみてるほうの許容範囲が広がってるんですよね。浮気とかもあるやろっていうような。漫才で浮気の話したらリアルに自分の話に置き換えられてしまったり、死ぬって言ったらあまりにもインパクトが強すぎるんですけど、誰々の葬式があってな、という世界観のなかで言ってたら納得できるというか。おおらかな時代のことを描いているから納得できるというのもありますけどね。いま葬式を新作落語で描いて死体をおもちゃにしたら、火葬場はなにしてんねんとか警察がどうって話になってくるんで、そこかなって思いますけどね。

オ 死人のかんかん踊りとかねぇ。

月 「らくだ」っていうネタがあるんですけど、そのらくだがろくでもない人間で、死んだあとにそれをおもちゃにして踊らせるんですよね。

オ かんがえられないようなことをやってますもんね。

落語はリアルかリアルじゃないか

月 あとそのリアルに役者が死体の役をしてとか、CGでってなると、青筋立ってるとか死後硬直とかリアルな話になってくんで、死体だっていうのを頭のなかに描いてもらうことで都合の良い、ちょうどいい解釈になるっていう。

 落語の理想としてリアルを描くことを目指している方もおられます。所作をきれいにしてとか。僕ははっきりいってそれを否定してるんです。それは全然落語の良さとは関係ないと思っていて、なんでかといったら、リアルに描かんほうが笑えるとか、情報としてはすっきりしているってなって、これは、小沢健二さんのお父さんの小澤俊夫さんという人の受け売りなんですけど、ドイツのメルヘンなんかを研究していて、ポッドキャストで「昔話へのご招待」という番組があって。

 

 民話って喋るんですよ。口承じゃないですか。だから文章にして文字に書いているわけじゃなくて、伝説と民話がなにが違うのかというと、伝説は何々時代、元禄何年、こうこう、何何村で……という、これは落語に似た芸能で講談というのがあるんですけれど、それは歴史モノとか難波戦記とかをテンポよくかっこよくやっていくのが講談なんですけど、それ伝説だと。

 じゃあ民話がなにかというと、たとえばの話をすると、ひとつ例を出すと、やまんばが出て来る話があって、馬に乗っておっさんが荷物を運んでるんですね。やまんばが刃物を持って後ろから追いかけてくる、と。荷持を寄越せ! そうせなお前を殺すぞ! いうて。それにビビって荷物をばーんと置いたら、山姥が食べ物を食べているので、そのすきに逃げていく。もうしばらくするとまた追いついてきて、もう片方の荷物をおろせ! というのでしゃあないからおろすとまた食べているので逃げる。でまた追いついてくると、馬の脚を寄越せっていうんですよ。そしたらそいつは脚をぶった切って投げてやって三本足の馬に乗って走っていく。またおいついてきて、もう一本足を寄越せというので投げて寄越す。二本足の馬にのって逃げるって民話があるんですけれど、これをもしリアルを追求したら、馬の血が噴き出してみたいな話をしないといけなくて。子どもさんなんかはもっと柔軟に受け止めるって言うてましたけど、すっと入ってくるじゃないですか。三本足って、なんとなくで納得してるんですよ。それは落語のいいところでもあるし、いろんな話ができるっていう技術的なメリットだと思ってるんです。それをなんだか、やれ仕草がどうのとか目線がどうのとか、あってもいいけれどそこを本質みたいにして言うのは違うんじゃないかって気付いて、というか思ってこういう動きをしだした。新作をつくりはじめたという……神野さんとはよくそんな話をしてるんですけどね。

神 そうですね。最初はその、太遊さんが錦湯で毎週月曜日に投げ銭で会を開かれてたんですけれど、最初は毎週一作新作のネタおろしをするというめちゃくちゃな挑戦を……

月 100本つくったんですね。何がすごいって、毎週それだけ月曜に仕事が入らんかったというのが奇跡なんですけど(笑)。というのは冗談で、入りたくても断ったりとかしてたんですけれど。そうなると、またプロダクト・アウトというテーマに戻ってくるところでもあるんですけど、文枝師匠のペースっていうのを、新作落語を月一本つくるってペースでやってるから何百本というネタを、三百本くらいですかね、どれもクオリティが高いネタをつくらはるんですけど、師匠がきにかけてくれてるんで話をしてくれるんですけれど、どういうペースでつくってるんですかというのを聞いたら、月一本つくりますから、十日間かけて取材ないし書くという作業をしたり、インタヴューしたり資料を集めたり、ラップのネタもあったりして。誰にインタヴューしたんですかね。

オ アキオーシックス(?)という、亡くなられた方

月 で、十日間、ラップのけいこをしたか知らないですが、残りの十日間で技術的な練習をするという。これで一ヶ月に一本、けっこう大きいところでやるんですけれど。僕は一週間ですから。月曜日披露するじゃないですか。それで一週間でつくりあげてまた月曜日に披露して、また次の月曜日に、とおっかけおっかけで、披露するときに次のテーマ決めたりちょっとした設定とか何個かのボケを決めながら披露しなくてはいけなくて、前半はほんとにひいひい言っていて、月曜の昼仕事入ることもあったりするんで。なんとかかたちにして披露するというのをやってたら慣れてきて、月曜日の昼から書き出して、三時くらいに出来て夜に披露するっていうペースになったんですよね。

 まあ毎週つくってはいたんですけど。クオリティもまちまちなんですよね。そこで完璧なネタをつくろうと思ったら一ヶ月でも足りないくらいだと思うんですね。ほんまに踊りのシーンが出るんやったら稽古してめちゃくちゃ勉強しないといけないかもしれないですし。

神 古典は百年単位の熟成をしているので。

月 うなぎのタレのような感じで、技術的にも洗練されてるし内容的にもおかしなところがないようにされているし、普遍的というか時代なんて関係なく受けるようなボケがのこっているんですけれど。週一の場合はとにかく間に合わすということが先なので。もう、まあ木曜日くらいにある程度できてて、これどう考えても破綻している、というのがわかってるとき、「これ成立してない!この噺!」と思ったら木曜日ですからね。やめるにやめられないですよ。おれがやりたいからやるんやという精神論においたてられて、とにかくそれを形にすると。その無理が生じてその無理を辻褄をあわせるってときに、「なんか自分のなかになかった発想やな」とか、「あんまこれまで見たことないタイプのネタやな」、っていうのが生まれてきたりするので、それがなんかプロダクト・アウトというか。作り手のエゴで先つくってもうてあとは見るなら見ろよ、ということの大事さというか。それでいいとは思いませんけど、作りたい人がつくって、それをどう届けるかという話をしたほうがいいなっていうふうに思えてきたんですよね。

神 それもそうですし、それこそ最初その錦湯でやってみようって言ったって、落語を見れるやんと思って来たんですよ。でまあ、そしたら新作毎週つくってますといわれて、なんでこの人はこんなしちめんどくさいことをしてるんだと。別に同じネタ使ったっていいじゃないですか。落語のいいところって、同じネタをなんど見ても笑えるところがあると思ってたんですけど、それを見てて思ったのが、古典的なネタをやるっていう会を毎週やってるんだったら、落語ファンは来るし、投げ銭で見れると思って来る人はいても、太遊さん自身のファンになるかというと難しいと思うんですよ。でも、新作落語を毎週見に来てる人は落語ファンじゃないかもしれないけれど太遊さんファンにはなると思うんですよ。そうやって続けていくということがプロダクト・アウトというか、需要自体を自分でつくっていくということに繋がるんじゃないかなとすごく思ったんです。

月 そのメリットがあるから、みんなが選んでもいいはずだと思うんですよ。みんながその人の世界観とかその人の考えを出しやすい新作落語を選んでいて、僕だけじゃなくて他に5人いたとしたらもっと話題になってると思うし、上方落語は盛り上がってるんです。でもそれを選ばないのはなんでか。それがひとつあったりして。きょうもそれをしゃべれたらなと。

 でも僕のネタで笑ってる人は他の古典落語を見ても笑うんですよね。つまりお客さんを育ててれると思っていて、落語家以外にも漫才とかも呼ぶんですけど、そういう人たちのことも能動的に見るっていうお客さんは育てていけてると思うんで。場所をつくれていると思っていて、こういうことをいろんなところでつづけていけたらと思ってるんですよ。それは、なんでそんなことを言い出したかというと、やっぱりふつうにネタやって、褒められて、ある程度の収入を得て、売れた、といえるような世界だったらこういうことを言い出さないという自身はあります。だから、もう草の根的に落語を観る人を増やしていかなあかんというのは間違いないなって研究した結果導き出したんで、しゃあないな、週一でやるか、みたいな発想に。あんまり夢いっぱいの生活ではないんですけどね。

オノマトペ大臣のスタンスについて

神 それこそプロダクト・アウトということで、よく大臣も普段音楽をきかないひとに音楽を届けたいということを言っていますよね。それこそ歌詞にユニクロとかサイゼリヤみたいな言葉を出したりとか、夜行バスからの景色を歌ったりとか。それはどういう感じなのかなって話を聴きたいんですけど。

オ 僕自身はサラリーマンをやっているということもあって、サラリーマンやってると周り誰も音楽聞いてないんで。友達とか、高校の頃一緒にGOING STEADY聞いてた奴だとか、全然聞いてないから。どうしてもそいつに聞けよと、兎に角おれの歌を聞けよと、そういうことを思っている。あとは山下達郎さんがインタヴューで、あの人の世代って音楽演っている人が多い世代で、学生のころはみんなやってたけど就職して今のぼくらと同じように音楽を聴かなくなっていくと。それを年に一度コンサートでまわっていくときにそいつらに見せるんだと。その人達のためにしか俺はやっていないということを言っていて、それはいいなと思っていて。一緒に年取ってる人に対してそのときどきのメッセージを出すっていうのが面白いなと思って。ま、それが頭のなかにずっとありますね。僕がやるときはだいたいそういうことを意識してやってるかな。

月 そういうときに付随してついてくる、たとえば女子高生が音楽を聴くというのは想定外なんですか、それともつくるときにはある程度広く向けてつくってるんですか。

オ ある程度はやっぱりそういうのも。

月 たとえば僕らの世代しかわからんような、バーコードバトラーとかそんなもんとかを歌ったって良いわけじゃないですか。それはしないんですね。

オ それはしないですね。それも、今の単語を入れたいなと思う。

月 そういうのを聴きたくて。フレーズとかの拾ってきかたというか、なんか本を読んだネットで調べたり若いお姉ちゃんと喋ったりとか、どういう方法で調べておられるんですか。

オ 特に自分の場合自分のレベルでしか書かないですね。情報多いタイプではないと思うので……

月 特別インプットに割くというわけではなく?

オ そうですね。

神 ふだんメモとかを書き留めたりもしないですもんね。

オ 一切しないです。

月 ラッパーというイメージが強いんでリリックをチラシ裏みたいなんに書いてるみたいな、そういうイメージが世の中的にはあるかもしれないですが。あんまり?

オ ぼくは日常を描きたいという気持ちが多いので、日常って用意されたものじゃなくて、毎日飯食って会社行って、過ごしている内に勝手に巻き込まれていくものだと思うので、そういう意識が強いのかもしれないですね。

 

神 それこそ文枝師匠が今のものもちゃんとチェックしているみたいに。僕は文枝師匠が出番の隙間に映画館に行って「君の名は」を見に行ったという話をきいて、自分はそこまでやってない!と思って反省して見に行きましたからね。

月 貪欲に情報を収集してはるし、子どもがなにかDSで遊んでたら「貸してみぃ」って奪い取ってマスターするまで遊んで「返してやおっちゃん」と言われるくらいにインプットを意識的にやらはる方なんで。だからこそいまでも新しいものを作れるというのはあるんでしょうけど。

神 そういう新作派の重鎮がいる中で、同じフィールドで闘っていても上方は違う方向に行かないといけないということですよね。

#2へ続く(文字起こし:imdkm)

〈月亭太遊ネオラクゴ・ストラグル出演予定表〉

上方落語入門の入門

こんにちは。中条あやみのGU起用とCamCan専属モデル決定に、そこまでドメスティック路線に行かなくても、個人的にはもっとモード方向に行ってほしかった・・・と心を痛めている神野です。

 

自分は上方落語が好きで、よく落語を見に行ったりしたり落語家さんとあったりした縁もあり、周りの人に「落語が詳しい人」という扱いを受けたりしまして、そういうときに必ず聞かれる質問があります。

 

「落語、面白そうだし興味あるんだけどどれにどうやって入門したらいいかわからないんですよね。どれかおすすめある?」

 

そのたびに、自分は「まあ、最近だとこういうのがあるよ」みたいなことを言ったりはするのですが、この「興味はあるけど入門できない」層というのが自分の実感としてもかなりあり、知人友人に落語好きがいなければかんたんに飛び込めない、という気持ちはわかります。僕もクラブに行ったときそうでした。ある人はパチンコや競馬もそうかもしれません。

 

とまれ、そんな人向けにかんたんなガイドを書くのも良いかな、正直毎回質問されて自分が寄席情報調べるのもあれだし、と思い今回の記事を書くことにしました

例えばテレビで知ってる人が観たい(ex笑福亭鶴瓶さん、桂南光さん、桂吉弥さん)というのもなく、本当にどの人を見に行ったらいいかわからない」という人が、漠然と上方落語を見に行こうと思って行ってちゃんと笑って「元は取れたなあ」と思っていただくための記事です。いろいろ異論反論はありましょうが、まあご勘弁を。

 

・まずは昼の定席に行くべし!

CDや動画サイトなどで落語を聞くことももちろん可能ですが、その聞き方には多少も弊害もあるため、是非早めに一度落語を生で鑑賞することおすすめします。

寄席小屋と呼ばれるところでは、常に昼に定席と呼ばれる落語の公演が開かれており、毎日6〜8人の落語家がここで落語を披露しています。

東京では新宿末広亭、鈴本演芸場など4ヶ所ありますが、大阪で定席が行われているのは二箇所です。

 

・天満天神繁昌亭

地下鉄「南森町」JR東西線「大阪天満宮」すぐ、大阪天満宮すぐにある天満天神繁昌亭は2006年に上方落語協会によって建てられた60年ぶりの関西寄席小屋です。毎日昼席が行われ、収容人数200人で背もたれ付きのソファシート、広いトイレなど清潔な施設となっております。

 

・動楽亭

環状線「動物園前」下車すぐ。桂ざこばさんの自宅を改装して作られたのが「動楽亭」です。こちらは昼席は毎月1〜20日まで開かれています。座布団が並ぶ会場はかつての寄席もこんな雰囲気だったのかなあという気持ちになります。

 

・最初に落語を見るときの注意点

・最初から集中してみない

落語家は定席で6〜8人。時間にすると2〜3時間に及びます。大抵最初の1〜2人は内弟子から10年前後の若手と呼ばれる人です。彼らの特色や師匠の影響、成長を見守るというのも落語の面白さではありますが、最初から一生懸命見ると集中力が切れます。必ず切れます。美術館でも、最初の展示で画家のスケッチや注釈を集中して見て、最後の代表作は疲れて流し見になったりしませんか?(笑)そうならないために前半はのんびりと見ましょう。

 

さて、じゃあメインはだれなの?といわれると基本はトリと言われる最後の人です。ベテラン、大御所レベルの人の芸をちゃんと見るように体力を残しましょう。

 

では誰が出ている会がおすすめか?という質問にも答えておきます。

 

・桂雀三郎

上方落語伝説の爆笑王、故・桂枝雀に入門。JR鶴橋駅に着くと流れることでおなじみ「ヨーデル食べ放題」などのヒット曲を持つベテランです。自分は氏の演る「船弁慶」で爆笑したことがあります。

 

笑福亭福笑

上方落語の爆笑王の異名を持つ氏は一度ハマったら抜け出せないほどの濃い芸風で、自身の創作落語でもお客さんを爆笑させる豪腕を持っています。

 

また、上記の二人の師匠はそれぞれ桂雀太・笑福亭たまと優れたお弟子さんを育てています。もちろん彼らもおすすめします。

ちなみに来月の繁昌亭ですと

10/2~8が雀三郎トリ
10/23~29が福笑トリとなっております

とりあえずこの定席を見て、上方落語の印象を掴んだあと興味を持った落語家さんについて調べていけば、落語を見る機会はどんどんつかめると思います。「もっと洗練された芸を見たい」や「もっとぶっ飛んだやつをみたい」といった方向へ行っても、若手を追いかけるといった方向までいろんな興味を持っていけます。ぜひ、楽しい落語ライフを!

繁昌亭昼席

動楽亭10月昼席

最後にまとめると

・繁昌亭か動楽亭の昼席に行こう

・トリが雀三郎さん、福笑さんがおすすめ

 

いかがでしたか?ここまで読んでくださってありがとうございます。

 

金色夜叉の可能性~吉岡里帆へ贈る#2

みなさん、吉岡里帆1stフォトブック「13notes」は購入しましたか?

東京では記念握手会があり、羨ましい限りですね。

そんな吉岡さんですが、プロフィールの趣味欄に「新派観劇」という言葉があります。ということで、今回はこの、新派と金色夜叉の関係を中心に書いていきます。

 

舞台版「金色夜叉」

 連載が開始するとたちまち評判になった「金色夜叉」。その最初の舞台化は翌年明治31年、『金色夜叉』は未だ中編を書き終えたばかりの時点で市村座によって舞台化され、これはたちまち評判になりました。「今月今夜この月を僕の涙で曇らせてみせる」の名台詞を、「小説」『金色夜叉』の代名詞として覚えている人も多い。しかし、これは小説の台詞ではなく、舞台用に簡略化されたものです。小説ではこうなっています

 

「吁、宮さんかうして二人が一処に居るのも今夜ぎりだ。お前が僕の介抱をしてくれるのも今夜ぎり、僕がお前に物を言ふのも今夜ぎりだよ。一月の十七日、宮さん、善く覚えてお置き。来年の今月今夜は、貫一は何処でこの月を見るのだか! 再来年の今月今夜……十年後の今月今夜……一生を通して僕は今月今夜を忘れん、忘れるものか、死んでも僕は忘れんよ! 可いか、宮さん、一月の十七日だ。来年の今月今夜になつたならば、僕の涙で必ず月は曇らして見せるから」

 

 これはつまり『金色夜叉』の本を読んだことのない人々に、この場は名シーン名台詞として広く語り継がれているということです。それは例えばパロディのコントなどによる二次創作などによっても知れ渡った部分も多分にあるでしょうが(youtubeで「金色夜叉」「寸劇」を検索すると大抵はこのシーン)殆どの人にとって、この熱海の海岸のシーンは後に海岸に銅像が建てられるほどこの作品のアイコンになっています。そしてそれは、新派演劇のこのシーンの解釈が鋭かったからにもほかありません。

ここで少し新派の話をしましょう。新派とは、明治に入って西洋の文化が輸入されると同時に、西洋式の演劇を日本でも上演しようという運動でした。そして、ここで「旧派」と呼ばれたのはそれまであった日本の演劇形式、つまり能や歌舞伎でした。つまり、その頃の日本には、演劇をしようとなると歌舞伎のような形式しかなかったということです。

当時、西洋演劇によって導入しようとしていたのは「リアリズム」です。歌舞伎のような大仰な格好ではなく、市井にいる人々の姿を描く芝居。それは、現代に生きるわれわれにとって普通のことと感じると思います。そして、歌舞伎の大仰さを「過剰」として受け取ってしまう。しかし、それら歌舞伎が「普通」であり、新劇のような芝居が「特殊」であった時代であったこと。それはわれわれにとって想像がしにくいものかもしれません。

少し脱線しますが、尾崎紅葉の名が退潮していったきっかけが、文学における自然主義そして私小説の台頭であり、その代表者であった田山花袋から「洋装をした元禄文学」と呼ばれたことで、紅葉は前時代の烙印を押されてしまいます。

これら「自然主義」や「リアリズム」と呼ばれたものが、この時代に人工的につくられていったこと、そして一般化していったことを意識すること。例えば我々はあまりに上手な絵をみて「写真のようだ」と言ってしまったりします。写真の発明より以前に写実的な技法は完成しているにも関わらず。写真が発明される前の人々はそれをどのように見ていたのか。そう想像することは現代に生きる我々にも重要だと思うのです。例えば、今「VRvirtual reality」に関する議論が旺盛です。私も以前PS VRを使ったことがあるのですが、専用のゴーグルをつけて見回した映像が眼前に迫ってくると、まるで匂いや雰囲気まで錯覚してしまう感覚を覚えました。そして、大事なのはそれを外した後に、現実の部屋をみた際、なにか非常にもやがかったような、味気ない空間だと感じた、ということでした。CGで美しく制御された空間に比べて、現実はあまりにもノイズが多すぎて、現実の印象のほうがピントが合わなくなっていくのです。

さやわかは「文学の読み方」において、文学を「錯覚」と定義しています。それを私は、文学が「リアリズム」という錯覚を獲得していく過程であり。そしてリアリズムこそ、当時の日本人が得た「VR」であると考えています。

元禄文学から見た紅葉

話を戻しましょう。新派による「金色夜叉」はしかし、歌舞伎しかしらなかった大衆に向けて現代劇を演じるのに、これ以上ない素材でした。作者自身が近松ファンであり、「洋装した元禄文学」と後に揶揄された(批判や中傷から最も的確な批評が生まれることはよくあることですね)紅葉の作品の中から、当時の観客は歌舞伎の要素を発見したのでしょう。

 

有名な熱海のシーンを見てみましょう。「今月今夜この月を僕の涙で曇らせてみせる」でおなじみのシーンは文字通り、曇った朧月夜が背景になっています。(ちなみに、このシーンは実際に読売新聞1月17日に掲載され、朧月夜だったそうです)この朧月夜は源氏物語「朧月夜の君」からずっと日本的情緒の在り方として描かれ続けていました。その代表として「三人吉三」の名台詞があります

 

月も朧(おぼろ)に 白魚の

篝(かがり)も霞(かす)む 春の空

冷てえ風も ほろ酔いに

心持ちよく うかうかと

浮かれ烏(からす)の ただ一羽

ねぐらへ帰る 川端で

竿(さお)の雫(しずく)か 濡れ手で粟(あわ)

思いがけなく 手に入る(いる)百両

ほんに今夜は 節分か

西の海より 川の中

落ちた夜鷹は 厄落とし

豆だくさんに 一文の

銭と違って 金包み

こいつぁ春から 縁起がいいわえ

 

当時の人々は朧月夜を背景にした台詞で、この三人吉三の名文句を思い出していたのでしょう。そして、その後貫一はお宮を蹴り倒すあの銅像にもなった有名なシーンになるのですが、この「逆上した男が女に暴力を振るう」というのも歌舞伎などでよく見られるシーンで、近松においては「心中天の網島」や、いうまでもなく「女殺油地獄」の影響が伺えます。そして、新派はその歌舞伎の要素をクローズアップして上演することで、より広い大衆に金色夜叉はウケていきます。

 

ちなみに「心中天の網島」は歌舞伎を現代化して上映している「木ノ下歌舞伎」が年末から再上演することが決定しています。自分の歌舞伎などの知識はこの木ノ下歌舞伎から学び啓発された部分がほとんどであることを告白して次回へと続くことにしておきます。

(続く)

kansai socal radio 1st finale #2 お葉書

  • マママママジョリティー
  • 日本語ラップクラシック
  • おたよりその1:はやとちリミックス
  • サイゼリヤ(大臣のエスカルゴトーク二度目)
  • 婚活と見合い
  • デートコース
  • 二代目パーソナリティー?
  • 実は行ったことない店
  • 家食い派、外食い派
  • しゃぶしゃぶをいつ食べたか
  • 俺の未満都市は鳥貴族
  • おたよりその2:3代目ジョイマッコイブラザーズ
  • 集大成(シャ乱Qではない)
  • パーソナリティー決定(勝手に)
  • 関西ソーカルのこれから

出会いあれば別れあり、でも関西ソーカルは、続けるからね!

オノマトペ大臣の移動に伴い、関東でのイベントもしやすくなったので、ぜひ皆様お誘いください。

 

Kansai Socal Radio 1ST Finale #1

大臣の辞令に伴う関東移住によって、突然の最終回を迎えた関西ソーカルラジオ!

一方で神野も引っ越しと、人生の第二コーナーへ向かう二人のトーク、まずは前半をお楽しみください。

  • 出会いあれば別れあり
  • オノマトペ大臣の建物探訪
  • いろいろやってました
  • 松戸に異動です
  • 俺達の選ぶ日本語ラップ100
  • 企業アカウント
  • iPhone割れた
  • 初めての社会体験
  • 君の名は
  • 未満都市&LOVELOVEあいしてる
  • アイデンティティー
  • fantasy clubレビュー(収録後出ました
  • T2trainspotting
  • 僕たちは痛みとともにユースの終わりを知るだろう

金色夜叉の可能性~吉岡里帆へ贈る#1

突然ですが吉岡里帆さん、かわいいですよね。

京都出身のはんなりした雰囲気をもちつつ、芯の強そうな感じなどても素敵です。

2017年上半期のブレイク女優一位にも選ばれ、7月からは初のヒロインとしてドラマ「ごめん、愛してる」に出演。CMやテレビ、雑誌の表紙など毎日見ない日はないほどのブレイクっぷりで、昨年の夏、河原町駅で団扇を配っていたキャンペーンを身に自転車を走らせて駆け付けたのがすごい昔のようです。(間に合わなかった)

 

そんな彼女のブレイクのきっかけとなったのが、NHKの朝ドラ「あさがきた」。そこで、堅物な女学生田村宜を演じたことで、彼女の人気は急上昇します。そのドラマの象徴的なワンシーンとして、彼女が新聞連載の「金色夜叉」に夢中になるシーンがあります。

尾崎紅葉の『金色夜叉』は明治30年の元旦から、読売新聞紙上に連載が開始されました。当時の読売新聞は「大新聞」と呼ばれ、それまで小新聞と呼ばれた硬派な政治ジャーナリズムに加え、娯楽読み物などを加えたコンテンツで世間に浸透していきます。そのキラーコンテンツの一つが、当連載でした。

 

 

しかし、現在において尾崎紅葉、そして『金色夜叉』はほとんど知名度的には落ちている、といってよいでしょう。

それは文語体と漢学の素養による華麗な雅俗混交体に対して、2015年に生きる自分たちがあまりにも遠くなってしまったからでしょう。

例えば現在刊行されている、河出書房「日本文学全集」では、尾崎紅葉の名前は存在しておらず、最後の文語体作家は樋口一葉で、それも川上未映子氏による「現代語訳」がなされております。それほど、文語というものに我々現代人が遠ざかってしまったということでしょう。ちなみに、樋口一葉が亡くなったのは金色夜叉連載の一年前。日本文学全集の次の巻は口語文である夏目漱石で、彼は尾崎紅葉と同い年ですが紅葉没後にデビューしています。自分も、読み慣れない擬古文による雅俗混交体を、角川文庫から出ている山田有策によるガイド本を片手に、なんとか読みこなしたという程度の人間です。

 しかし、尾崎紅葉は明治最大のベストセラー作家の一人であり、そもそも「小説」のみで身を立てるということに成功した日本初のプロ小説家であり、『金色夜叉』は「流行小説」のはしりでした。読売新聞はこれによって部数を飛躍的に伸ばし、小説をむさぼるように読んだのは決して宜さんだけではありませんでした。それはメディアを含めて、大衆社会が誕生する萌芽の時期でもあったということができるでしょう。ある人は遺言として「金色夜叉の続きを棺桶に入れてほしい」といったほどです。

 

それは時代と場所、そして媒体を越え、様々なブームを巻き起こしました。それは弟子たちによって描かれた続編(スピンオフ)や、芝居や劇、はては音楽までのメディアミックスを巻き込んで明治の終わりから、大正時代を通じて高まっていきます。その名声は昭和3年、改造社から出版され後の「円本ブーム」の嚆矢となった「日本文学全集」の第一巻が他でもない尾崎紅葉だったことでも、当時なお紅葉の人気が高かったことがわかります。

 

おそらく紅葉の起こしたブームの残響は明治から大正を超えて、昭和の末までは届いていたように思われます。そして、それが現在途絶えてしまった。おそらく現代のわれわれが抱える日本の断絶の一つだろうと私は思っています。その一つが文語文であり、尾崎紅葉はそれまでの近松、黙阿弥などの元禄文学のエッセンスをふんだんに作品に込めつつ、それを近代化へ向かう日本人向けにチューンナップして執筆しました。その意味で紅葉の作品の残響は、そのまま江戸時代の残響でもあったといっていいでしょう。山本夏彦は「文語文」の中で、それまでの文語文の伝統までは、尾崎紅葉は元禄文学の継承者であり、樋口一葉は清少納言から続く日記文学の最後の系譜であったことを指摘しています。

連載が開始した明治30年から、時を待たずして『金色夜叉』は他メディアに翻案、今の言葉で言うメディアミックスされていきました。しかし、その際において、原典にはなかった部分、また間違いや勘違いといったものも多く散見されます。それは当時当時の人々の持つ価値観が移り変わり、その価値観が作品に反映されていったからであることはいうまでもありません。それはもちろん「現在」の私たちも変わりません。だからこそ今回私は吉岡里帆という現代最も‘旬‘な女優を触媒にして、明治、大正、昭和にかけて、日本人の経済観、恋愛観などは大きく変化し、それに合わせて作品の解釈も変わっていきます。この連載は、一つの作品の翻案などを見ていくことでそれを辿っていくことができたら、と思っています。

 

大塚英志は、「物語消費論」において人が二次創作へと向かう理由を「キャラクターへの愛」から発し、その結果男性キャラクター同士が同性愛関係にあるというようないわゆる「やおい」といった原作の逸脱性すらを生みだしていくと書いています。『金色夜叉』が生み出された当時の翻案は正確には「二次創作」ではない。しかし、そこには小さな所で原作への逸脱が含まれており、そこから翻案者や読者の「なぜそう読み取ったのか」という欲望を知ることができると考えることもできます。そこで、それらの翻案を見ていき、なぜ翻案者とそれを受けとった読者や観客はそのように『金色夜叉』を「誤解」していったのかを見て行きましょう。

tofubeats「FANTASY CLUB」

Reviewed by神野龍一

クラウドにある情報が雨になって落ちるとき、誰かにそっと傘を差し出すような

 

2017年の現在、日本のテレビでは大手携帯電話のCMでjustin bieberの歌う「what do you mean?」が流れ、今年TWICEがデビューする。2年前のヒット曲と2年前のアイドルが現れ、もしかして昨年、トランプ大統領は当選しなかったのではないか?とすら錯覚してしまうのだが、それもまたpost truthなのかもしれない。

 

現在の証券取引で「High Frequency Trading(HFT)」という売買方式が拡大しているのをご存知だろうか。これは、人の意思を介さない電子的な取引をアルゴリズムによって極度に高速に(High Frequency)やりとりを知ることで利益を得るプログラムだ。数万分の1秒の僅差を争うこの取引方式は、サーバーの位置をなるべく証券所の近くに置く、プログラムの実行速度を上げるためにCのようななるべく「原始的な」言語でプログラムを作る、というレベルで速度を争っているのだが、実際にするのは単純で「株が上がるという情報が出ると同時に売り、下がるという情報がでると同時に売る。取引が始まって終わるまでの間に済ます。」絶対に負けない「後出しジャンケン」のようなものだ。

 

現在では、「判断力の速さ」だけが優先されるのかもしれない。「で、要するに何?」と飛び込んできたものを瞬時に切り捨てる、もしくは取り入れる。それが「どういうもの」なのか、「いい」のか「悪い」のかといった価値判断などは単なるロスでしかない。無尽蔵に飛び込んでくる情報を捌く。見た瞬間に気に入れば右にスワイプ!嫌いなら左へ(あれ、逆だったかも?)。そんな行為をひたすら繰り返して、自分の欲望を上回る供給が与え続けられていると、自分がまるで情報を食べさせられ続けているガチョウのような気分になってくる。何も考えずにただ目を開いている時、自分の何かはフォアグラのように肥大化し、鈍感になっているのだろう。

 

そんな時、もしかしたらそういう行動をとることが、現在においては一番クレバーなのかもしれないと思う。ある出来事について、一つの流れができそうならそれに乗っかる。終わるまえにしたり顔でサッと引く。ある人への攻撃が始まり、誰かが石を投げ始めたら後ろから投げる。自分もそれをしているかも(間違いなくそうだろう)。もしそれで傷ついたり、よしんば殺したとしても、その石のどれが相手を殺したかはわからない。今の速度では届くころにはそこにはいないし、石を投げたことさえ忘れている。「で、要するに何?」その速度の中でpost truthは流されていく。

 

そんな景色がいたるところで散見される中、冒頭「CHANT#1」ではこう歌われる「これ以上は 気づかないでいい」しかしそれは逆説的だ。我々はすでにそれを知っているのだから。そして、それぞれ少なくともその行為に加担すらしている。できるのは、見て見ぬふりをすることくらいだけれども、それすら加担かもしれない。「SHOPPINGMALL」は「何かあるようで何もないな」という場所だけれども僕たちはそれを利用するし、もしそれがなくなってしまったら本当に何もなくなってしまうだけになってしまうからといった消極的な肯定性でしか語れないとしても。そういった問いをかけられたときに、瞬時に答えを出すのではなく、ふと立ち止まって考えること。それが重要なのかもしれない。

 

だからこそ、ほんの一時間でいい。時間を割いて聴いて欲しい。

みんな忙しいってことはわかってるし、世知辛いこともたくさんあるだろう。もう、新しいものを受け入れるのもこりごりかもしれない。自分の中にすでにあるものを繰り返し、補強して支えてくれるものだけを摂取して生きていきたい。もう何も持ちたくない。部屋だって狭いし、HDだって限界があるし、音楽や映像のサブスクリプションサービスはもうほとんど「所有しない」ことにお金を払っているようにすら感じる。それでもいい。サブスクリプションでもいい。tofubeatsの「FANTASY CLUB」を頭から最後まで全て通して聴いて欲しい。

 

できればなるべく、曲の頭だけをかけて飛ばし聴きなどをしないで欲しい。もちろんそういった編集権は所有したリスナーが持つべきだし、前作までのtofubeatsのアルバム「positive」「first album」「lost decade」はそうやって楽しめるようなバラエティとボリュームに富んだ作品だった。それまでのLPレコードからCDのコンパクト化に加えての「頭出しのしやすさ」はアルバムの評価方法〜ビートルズの名盤が「sgt.pepper」と「abbey road」から「revolver」と「ホワイトアルバム」になるような〜を変えるほどのパラダイムだったし、もはや今やsoundcloudの波形の変化を摘んで聴いて一曲のサマリーをつかむ、なんて聴き方すらしていることは知っている。だけど、今回だけは昔懐かしいレコードの「トータルアルバム」のように、時間をかけてじっくりと聴いて欲しい。たとえばヴァン・ダイク・パークスの「song cycle」みたいに。

 

一曲目「CHANT#1」オートチューンドゥーワップがスクリューされたところからつながる「SHOPPINGMALL」そこからビートの残響がつながってYOUNG JUJUのラップがfeatされた「LONELY NIGHTS」。その最後のフレーズからそのまま「CALLIN」の冒頭へつながっていく。

後半の「WHAT YOU GOT」からリプライズのフレーズがそのまま「THE CITY」の冒頭へ。そして最後、冒頭へ帰ってくる「CHANT#2」まで。

曲と曲をまたいでつながるフレーズや、展開の見事さに驚くだろう。そしておそらくそれには必然がある。それはこのアルバムが都市と都市のような「点」だけを高速で繋ぐ作品ではなく、その間に存在する郊外の街並みや、ハードオフがあるようなロードサイドの景色を描いた作品だからだ。discover of suburban.

 

ここでtofubeatsは繰り返し「わからなさ」を歌う。そしてそのわからなさを歌うことで、それらの距離を測ろうとする。即断せず、割り切らず、そして繰り返す。さまざまなリズムで、さまざまなメロディーで。

「CHANT#1」の低速スクリュー、そして「WHAT YOU GOT」の倍速。同じ楽曲の構成でも、BPMが変わるだけで「同じ曲」ではなくなる。それは同じ材料(卵、牛乳、砂糖)を使ってもプリンとカステラが違うもののように、しかし明確にではなくゆっくりと変化していく。例えばそれは殊更に情報量を増やし、BPMを上げ、情報圧縮しがちな現在のJ-POPに対する一つのアンチテーゼとしても聴けるかもしれない。

 

さらに「WHAT YOU GOT」では中間でリズムがtrapのリズムに変化する。楽曲が途中でtrapに代わるのは、「first album」での「CAND¥¥¥LAND」でも使われ、なおかつ最近ではbruno mars「24K magic」や韓国のHeize「shut up&groove feat.DEAN」でも使われた手法でもある。様々な解像度で見ること。そして「ここ」だけではなく外を見渡すこと。

 

Sugar Meをゲストボーカルへ迎えたスロウナンバー「YUUKI」から、少し毛色が変わって「BABY」へ。しかし、「BABY」も決してテーマからは離れていない。ここにあるのも、お互いの不理解を前提としたコミュニケーションであり、しかしそれを認め、信頼し、自分の重心を相手に少し預けるような、ささやかながら大事な一瞬の気持ちの動きを5分のポップソングに仕上げている。そしてこれは「lost decade」制作時のソングライティングのエポックメイキングとなった二曲「touch」「No.1」の二つの要素が重なり合った曲でもある。

正直なところ、自分はもっとこの「lost decade」前のtofubeatsの歩みを、もしメジャーの場でできていたら、と思うことがあった。サンプリングを脱し、楽曲構成や音の整理など、この時期のソングライティングの成長のプログレスを同時体験できた人たちが、自分の周り以外にももっと大勢いたら、と。しかし、それが杞憂に過ぎないことを本作を聞くことで反省した。過去を振り返るのではなく大事なのは「今、ここ」から自分を更新し続けること、作り続けることだ。「FANTASY CLUB」の示した一つの到達点は、それを自分に教えてくれた。

 

「OPEN YOUR HEART」はアルバムのインストナンバーの中でも、最もtofubeatsの、いやむしろdj newtownの作風を思い出させる楽曲だ。当時、J-POPや歌謡曲をサンプリング、エディットしながら制作された楽曲は、自分にまるでイカロスの姿を想起させた。郊外のニュータウンで制作された楽曲の、J-POP全盛期、90年代まではこの国にかつてあったはずの輝かしさ、明るさについての焦がれるほどの情熱。そこにオートチューンやサンプリングという「蝋の翼」を用いて手を伸ばしていく。近づいていくごとにその翼は焼かれてしまうことを知りつつも、身を焦がして手を伸ばしていく姿。それは、肉眼では見ることができないけれども、太陽に最も近い惑星である「水星」に至る一つの大きな軌道だった。

 

そして地元神戸の依頼を受けて「THIS CITY」人口増加を願って転調を繰り返して上昇していくメロディーや、8小節ごとに音色を変えていくこの楽曲に、かつてあった、tofubeatsの友人ある曲をフラッシュバックしてしまうのは、さすがに自分の思い込みが見せた景色かもしれない。それも一つの「post truth」として。

「わからない」のは「どちらでもない」のと同時に「どちらでもある」からだ。明確さに流れず、答えのない割り切れなさを抱えること。世界を分割しようとするナイフに抗い、無色の混沌とした存在である自分を受け入れること。それは長調でありながら短調でもあるような(ブルース!)、3拍子でありながら4拍子でもあるような(ファンク!)、男でありながら一方で女でもあるような(クラブミュージック!)混沌としたものを抱えながら生きていくこと。そしてポップミュージックはいつでも、マジョリティでありつつマイノリティーである人々のために奏でられてきた。このアルバムが、そういった心に何かを抱えた人、階段の途中で立ち往生をしながら考えいている今の人にとって、寄り添いを与えるような作品になるだろう。

 

少し長く語ってしまった。「で、要するに何?」と言われたら、自分はこう答えるしかない。

「僕は今、『FANTASY CLUB』を聴いている」

kansai socal radio 20170506

download

久々の関西ソーカルラジオ更新!

今回からイラストをもりさんに描いてもらいました!

  • 佐々木希さん結婚おめでとう
  • 最近のテレビ(フリースタイルダンジョンなど)
  • カルテット
  • 「FANTASY CLUB」良い
  • 仕事
  • 誠実だったらいいのかよ
  • 相撲取りの息子たち
  • WEBにも書きました
  • 高城剛podcast
  • スウィート17モンスター
  • もちろんと三国志バトル
  • 芸能界
  • 美女と野獣
  • 関西ソーカルvol.4起動
  • エッセイストになりたい

 

[再掲]神戸詩人事件

この原稿は2013年関西ソーカルvol.1「関西人物列伝」に掲載したものを再掲しています

亜騎保〜逮捕された詩人

 

山師のやうな

ホホヅキを鳴らし

貝殻派の下宿に

アミダをひけば

ポムプをになつた牡猫と雄鶏がでてきたり

オンドリをくはえた伊勢名物のセルパンが

職業的に啼いてゐたりした

二階のパイプ磨きがユタンポにぬくもり

安価な気候に於て些少のタビを考えた

藪ン中を歩く修身の午後よ

眠らないでをくれ

(「レモン畑の意地悪」より抜粋)

 

この、シュールでありながら作者の伸び伸びとした想像力を活き活きと感じさせる詩を書いたのは亜騎保という、大正4年生まれの詩人だ。

彼は昭和の初期から詩人としての活動を開始し、当時の勃興しつつあったモダニズム運動、シュルレアリズム運動に呼応しながら、独自の視点でそれらを咀嚼しつつ、輸入技術にとどまらない日本的な風土というよりかは、一つ上の世代である稲垣足穂「一千一秒物語」にも似た、当時の新開地を中心とする神戸の異人や、怪しい物売り、貧しい人などが入り乱れた騒々しい、がやがやした突拍子もなく、しかしどこか牧歌的な雰囲気を感じさせる自己表現としての詩を書き続けた。

様々な詩誌を送り出し、旺盛な活動をしていた亜騎の活動はしかし、昭和15年に一旦思いもよらない形でストップすることになる。それが、「神戸詩人事件」である。

 

神戸詩人事件は1940年、詩誌「神戸詩人」に参加していた詩人14人を検挙。発案者であった小林武雄や竹内武男はもとより、参加者であった亜騎も同様に逮捕される。

これは、シュールレアリスム運動の本場であるフランスで、運動参加者たちがこぞって共産党に入党したりした(これは批判をかわすためのポーズの意味合いが強かったらしい。後に運動の主導者であるアンドレ・ブルトンは除党)ことで、シュルレアリスム=共産主義者というレッテル貼りをした兵庫県警特高課によって、打倒天皇制を目論んだとのデッチ上げを食らい、結果として、亜騎は懲役2年、執行猶予3年という厳刑を受けることとなる。しかし、この亜騎の詩のどこをとってみても、そのような反体制的な態度など微塵も感じることのない。

「アウシュビッツ以降詩を書くことは犯罪だ」と言ったのはアドルノだが、戦時中の治安維持法があったころ、このような極めて非政治的な作風である詩人でさえ一旦当局に目をつけられてしまうと、罪を被せられることなどいくらでもありえたということだ。一説によると、シュルレアリスム独特の奇異な言い回しが、「反体制派の暗号ではないか」という疑いすらあったらしい。そしてそれは、新たな文化運動、芸術運動を目論む若者たちに対する、他の者からの奇異(時には嫌悪を持った)な目線によって排除されてしまうことも度々ある。

現に2010年代には、大阪や福岡など地方を皮切りにどんどんクラブへの規制が厳しくなっており、経営者たちが「ダンスをさせた」という罪から検挙される例が起きており、それについての是非が問われていた。その結果大阪のクラブが軒並み閉店と営業時間の短縮を余儀なくされ、大阪のクラブカルチャーの活動は一旦停止されているか、ほぼ死んでしまっているといってもいい状態となっていた。その後、風営法の改正と同時に一部の認可店は営業を許可されるようになり、公式に「国際都市にナイトライフは欠かせない」というにあたって筆者は戦後すぐに教科書に墨を塗った小学生のような気分にすらなったものだった。

「詩を書くこと」と「踊り続けること」、それでも戦時下において反戦的な詩を書き続けた反骨の詩人金子光晴のように活動をすることはできないまでも、「反戦」「反政府」のようなメッセージやもちろん「体制寄り」の立場に立たなくとも、そのような気負いなく、自由に行動し、言葉にすることができる世の中であって欲しいと心から願う者の一人として、このような事件があったという事実、それに巻き込まれた詩人がいたことを語り残しておきたいと思った。

足立巻一「親友記」には、勾留から戻ってきた亜騎から、普段は本音を吐くことの滅多にないこのシャイな詩人の、このような一言が残されている

 

「取り返しがつかん、の一言に尽きる!」

 

大阪、本町にあったクラブ「nuooh」。多くの若手DJや新規イベントなどが行われたこのクラブも同じように風営法からのクラブ規制で営業時間を短縮され、フロアにはテーブルや椅子が設置された「飲食店」となった後、2012年5月閉店を余儀なくされた。その最終公演、関西若手No.1DJオカダダの入魂の四時間ノンストップのDJを聞きながら、僕自身このような現状に怒りを禁じえず、フロアにあるテーブルや椅子を端に放り出してしまった。一旦終わってしまったものは、前と同じようには取り戻せないのだ。

 

参考資料『兵庫の詩人たち』君本昌久・安水稔和編 神戸新聞出版センター

『親友記』足立巻一 新潮社

神戸新聞の記事より